2015年7月15日水曜日

『二十一世紀旗手のためのワークショップ』その②

お待たせしました。第二弾です。
この日は前日参加できなかった三澤くんも含めて、2日目は僕もWSに参加して、身体を結構使いました。汗をかくのがもはや久しぶりでした。

では、はじめます。今日は塚本さんの稽古場レポートを少しだけ書き換えて転載しながら、です。

■ストレッチ
一日目自己紹介にいなかった人の自己紹介をしながら。
一人ひとつストレッチをして皆で形を真似する、というのを回していく。 


■ひざを曲げていく、上に伸びてつま先立ちになるまず何も考えずに動きとしてやってみる。
次に頭を押される、引っ張られるイメージでやってみるとどう違うのか。
→首筋や上半身に力を入れようとした、上半身に意識がいく、…


イメージを付加することで、体の動きには変化が生じます。

片方が、指を引っ張るガイド役。
そのあと、右手の中指が、地面に引っ張られていったら、身体はどうなるのか?ということを全員でやります。
右手が地面に引っ張られていくと、それにつられてほかの身体の部位も動きます。だんだん地面に近づいてくると、ほかの身体の部位に負荷がかかってきて、『地面に引っ張られる』というイメージが薄まってしまう。
そこで、2人1組で、一方が指先を引っ張って、この感覚のガイドとなってあげる。

『指が地面についてからも、イメージで引っ張り続けてください』
そこからどうなるのか?
そのイメージを、具体的にどういう動きとして置き換えるのか?
『地面についたところから死んでいくイメージ』といった意見が出ました。




右腕が引っ張られていきます。

■手が引っ張られる
何者かに引っ張られて歩かされるイメージで動く。一定方向に、ただし人や壁にぶつかるときは方向転換する。



→方向転換するときにイメージが切れやすい。
身体から引っ張る力が見える人は、腰や足が不安定な状態を保っている。





方向転換
■いろんな方向に引っ張られて振り回される。

一人ずつ舞台に立って、場が死んできたら他の人が入ってバトンタッチ。
→皆なかなか助けに行かない。死ぬ前に入って交代しないと場の鮮度は保てない。


どういう風にイメージを持続させるか、持続しないと、見ている側も飽きてくる。そこには相関関係がある。


磯島さんも舞台へ。

急いで交代!



場が死ぬ、というよりも、舞台上の人が倒れて動かなくなったら交代の契機、みたいになってしまった部分がいくらかありました。

■倒れる
円になり、全体に意識を配って、美味しいタイミングで倒れる。誰かが倒れ始めたら倒れて立ち上がるまでその人を見る。

→倒れることを、見る側もやる側もわかっている。“待ち”になると面白くなくなる。
期待を裏切るタイミングや倒れ方を探る。必ずしも倒れる必要はない。





誰かが倒れるときは、それを見る。



 磯島さんから、「『倒れる』といったけれど、その倒れる、といったルールをどう解釈するかは受けて次第」 という指示がでます。


→倒れては立ち上がりそのまま倒れるを繰り返す。/他の人が立ちあがる前に倒れる。/部屋の隅に移動して倒れる。/定期的に倒れる人がいる、それに合わせて倒れる。/



→ルールを破るのは(見ている観客の)期待を裏切ることができる、それはルールがあってこそ。
倒れるという事象を大事に使いながら、バタバタと勢いに乗る瞬間も美味しい。さじ加減が大事。


ルール破りが常態化すると、ある種『麻痺』してしまい、ルール破りの面白さがなくなってしまう。
 




■会話
WS用のテキスト、2人ないし3人のシーンをただ読んでみる。
以降、これに要素を加えていく。




まずは本読み。



磯島さんWS以外でも、使用しているテキスト(二十一世紀旗手からの抜粋です。)を用いてのワークショップに入ります。
配役は希望制で、進めていきます。

少し繰り返した後、磯島さんによる様々な操作が入ってゆきます





山澤さん(写真右)は、テキストにはいない人物。
・テキストには書かれていない数人を登場させ、会話を邪魔する。(横切る/話しかける/…)
→タイミングを狙うこと


テキストにはいない人物が、いることで、そして彼を意識することで、テキストに新たな意味が生まれます。




左から、加藤、村岡、松浦、三澤。右二人が会話をするはずです。


 邪魔することで、会話は停滞します。
舞台においしい邪魔と、そうでない邪魔があります。それを意識するとどうなるだろうか?


誰がどういう関係をもっているのか最早わかんなく見えますね。

 ・さらに会話者自身もアクシデントにより会話を滞らせる
笑う/くしゃみ/倒れる/虫をつぶす/言葉を繰り返す/おなかが痛くなる/…


参加者から様々なアイディアが出てきます。




→(邪魔を利用して場面を立ち上げると)コメディ(笑えるムード)になる傾向。
邪魔要員と関係を作ることに頼りがちで、脈略のないアクションが出づらい。

磯島さん『沢山なにかが起きていたが大きく(物語の脈絡から)脱線はしないのはなぜ?
 


会話を担当するのは塚本、村岡、加藤の3名。左から三番目の佐藤は邪魔役。

会話を滞らせる、ことで舞台上に生じていた何か。何かは、なんでもいいはずなのに、いつの間にかテキストにからめ捕られている。
邪魔の基準は、テキストにとっておいしいものであるかどうか、になりそうになる。
たとえば、突然舞台上で倒れたりとか、しなくなる。(さっきの『倒れる』の時にはしていたことなのに。)

当たり前のことかもしれませんが、テキストが大きな下地を作ってしまっている。
俳優たちも『そこから逸脱しようということは考えなかった』とのこと。

テキストとして面白いことはたくさん起こります。会話する3人が、上手側の松浦、山澤(彼らは立っているだけ、というディレクションがついています。)のそばで会話することで、彼らの役割が、動いていないのに変容する。同じ空間にいるものであっても、直接的にかかわるのか、間接的にかかわるのかで、バラバラの位相・レイヤーにいる人物たちが重層的に交わりあう、そういった状況はできうる。
けれども、それは『テキスト』という大きな下地の上での関係なんだなあ、と思いました。

ていうか、ふつう演劇ってそうじゃん、って思っていました。少なくとも僕がよくやってる「演劇」は、そう。 そこに別段疑問を持っていなかったので、磯島さんの疑問はかなり衝撃的でした。
脈絡から脱線するわけないじゃん。という感覚。

テキストに従順でありすぎることで、舞台上で起きていることを見落としてしまう・・・
その罠の根底にはこういう感覚が潜んでいるのかもしれない、んでしょうか。
『言葉と身体の対等な関係』とは、じゃあいったいなんだろう。
この疑問に、もう一度立ち戻ることになります。

最後に、退館時間が迫る中、片づけをしながら、自分の覚えたセリフを用いて日常会話を俳優は行っていました。もちろん、ちぐはぐになる部分もあるのですが、やり取りが全く予想できない分、俳優自体は新鮮さを持ってやり取りしていたと思います。

その新鮮さと、観客が見る新鮮さ・スリルみたいなものは、相関関係にある、あるはずだ。

舞台上で起きることがすべてだと、演劇をよくやっていると思うことで、いろんな人が口酸っぱくいっていることでもある。その「すべて」の『前提』をどこに置くかによって、気づかなかったことに気が付くことができるのだ、と思いました。


と、この2日間の経験を血肉にし、より良い飛翔ができることを、肝に銘じつつ、『二十一世紀旗手のためのワークショップ』のまとめがおわりです。

読んでいただきありがとうございました。

2015年7月13日月曜日

『二十一世紀旗手のためのワークショップ』を実施しました。その①

こんにちは、中村大地です。
そろそろブログの書き手も僕以外のがあったほうが色々振り幅在って良さそうです。次の稽古は誰かに稽古日誌を書いてもらおうかしら・・・

さて、タイトルの通り、先週7月4,5日に、 『二十一世紀旗手のためのワークショップ』を実施しました。ダンサー、振付家の磯島未来さんに、ファシリテーターを務めてもらい、身体と言葉を巡るワークショップを、出演俳優に、してもらいました。(2日目は僕も混ざってしまいました。)
その模様を、アップしたいと思います。

まず、なんで磯島さんに、なんでこの時期に、やったのか、ということを、簡単に説明します。

喋ってない時に舞台上に「ただいる」ということ(ただいる、って、その場にいて、舞台上にある全ての情報に気を取られている状態のことだと思う)を、舞台上でしっかり俳優にはやって欲しいと思っています。
演劇(と十把一絡げにするのもまずいけど)を見ていると、セリフを言うための補助器具として身体の動き、身振りが使われていることが割とあって、そうすると、喋ってない時の身体がおざなりになってしまうことが良くあって、その時の身体のこと(「ただいる」ということに興味関心のない身体のこと)が、僕はあまり好きではありません。
なので今回はできれば身体と言葉を平等に扱いたい、扱おう、と思っています。

平等、と言葉にして見たはいいものの、はてさてそれをどうしたら良いものか。

ダンス(また十把一絡げ!)は、反対に、身体が言葉よりも目立つことが多いです。言葉も、身体のために扱われることが多い。その方が、僕は日常の所作に近いと思っています。そしてそういう身体の方が面白いと思っています。
そして、僕が見た幾つかの磯島さんは、あるいは作品に登場するパフォーマーは、よく「ただいる」ということをやっていて、「ただいる」ことに神経注いでる感じが、見ててします。(それはコンテンポラリーダンスで当たり前のことかもしれない?)

「ただいる」ことの延長線上に、「言葉と身体を平等に扱う」というニュアンスは位置しているんじゃないかと、直感では思っていて、この「ただいる」ということをやりたいと思った時に、できれば僕の話す言葉とは違う言葉でやってくれそうな人が、先ほど言ったみたいに、僕の仙台の知り合いの限りでは磯島さんだった、から、磯島さんにお願いしました。

そして、本番の5か月前にやったのは、このワークショップを経た身体で、「体と言葉を平等に扱う」ことをしたいと思ったからです。シンプルに。



(簡単じゃなくなっちゃった。)長くなりましたが、じゃあまず一日目を振り返ります。
この日僕が合流したのは、19時過ぎだったので、それまでについては、村岡の稽古場レポートから引用しようと思います。

■自己紹介(名前、年齢、最近興味があるもの、演劇始めたきっかけ、今後目指していること、最近の悩み)
■ストレッチ
■頭を押される、引っ張られる
(頭を押されるイメージで膝を曲げる。
頭を引っぱられるイメージでつま先立ちになる。)
・イメージをきちんと持つ。嘘をつかない。
・実際に押される、引っ張られるを体験した後、改めてイメージでやるとどう変わるか。
→押される方のイメージが湧きづらい。/
実際押されたときの感覚(どこに力が入るのかなど)を思い起こしながらやるとやりやすい。/イメージのときの方がゆっくりになった。
実際に押されてみるのと、イメージの押されるは違う。(後ろ姿は磯島さん)

■空間を歩く(速度変更、すれ違う人を見る、すれ違う人を笑う、すれすれを通り過ぎる)
・速度が変わっても、距離が変わっても相手を見る
・足音はなるべく立てない

■鬼ごっこ
躍動感。

ここら辺から僕も稽古場に入ってみてます。

WSとは違って今までの稽古は動かないし頭使うみたいなのが多かったから、みんなが激しく動いて汗をかいているのが新鮮という、妙な感じ。(屋根裏前の作品から汗かかない系だったし。)

捕まった数。負けた人がジュースおごります。












さてさて、次からも、村岡さんのまとめレポートをお借りして振り返っていきます。




■エアーバレーボール
3vs3で、架空のバレーボールを使って試合をする。10点先取。
トスからの、


・ボールを取る人が、確信を持ってボールを取れば成立する。

相手コートに明らか返球できてないだろ!っていうのでも、相手が拾っちゃうと、成立した感じになる。というのが、一番見てて思ったところです。
アタック!





いろんな位置に並んで
■居心地の良い場所を探す→いろんな場所から一斉に動き出してその場所に移動する
・動き出し、全体にアンテナを張る。
 →張りすぎて怖くなり萎縮しちゃう


ここからいよいよ、最初に言った「ただいる」みたいなことに近づいていきます。自分の居心地のいい場所を、居心地良く保ち続けるためにはどうしたらよいのか?
 

あらかじめ決めた自分の場所へ。
・居心地のいい場所がだんだん新鮮味なくなり死んでいく


 居心地がよかったはずなのに、繰り返すことで、居心地のいい場所がそうでなくなっていく。新鮮さはどうやったら担保できるのでしょうか?




到着。

■いろんな場所からそれぞれのタイミングで居心地のいい場所に移動する
・自分にベストなタイミングをはかる
・最後の人は遠慮して動き出しを急いでしまう傾向


みんな真面目なので、空気をなんだか読んでしまう。空気を読んだ結果ベストな感じにはならない。性格がでます。



違う角度からも。

■それぞれのタイミングで居心地のいい場所に移動し、全員移動してから10分間そこに立ち続ける
・10分間の過ごし方の違いで、生き続けたり、枯れたりする。
・飽き、眠い、無の状態は枯れていく
・自分の中でストーリーが出来ている人は生きている


まさに、「ただいる」。打ち合わせの時から、「これをやろうかな」とおっしゃってました。10分立ち続けるのを見続けるのはつまらないかというと、そんなこともなく。途中で一回音楽が入るという変化があるのもあるんですが、やっぱり充足している身体はそれだけで十分見ごたえがある。見ていて、充足している、と思わせる俳優と、俳優自身の中にあるイメージの強さに相関関係があるのが発見。


原則は、誰か一人が倒れたら、ほかの人はそれを見る。
 ■倒れる(円になってただ倒れる→一人だけ倒れる)
・倒れて終わりではなく起き上がるところも自分の時間にする
・倒れるタイミング、どこが美味しいかはかる


倒れる。というアクション。「別にバタンと倒れなくてもいいし、 起き上がるときもどう起き上がったっていい。倒れるというアクションをどう捉えるか。」磯島さんの言葉で様々なトライを俳優たちもします。
倒れるが乱発すればいいわけではない。
僕的には、自分の行為の大きさを意識して、それがいったい舞台上にどんな効果を及ぼすのか意識して動いたほうがいい。
みたいなことをこの前の稽古で言ってたので、そのこととも僕の中では関係を持ったこのワーク。この日のメンバーはやっぱり真面目。 良し悪しですが、磯島さんの提案を結構素直にやります。



集団で歩いて、
 ■二列で一緒に歩き、誰かが倒れる
・倒れる、を乱発させない
→大事にすると倒れることに勇気が必要になる。


歩きながら、自分のおいしいタイミングで倒れる。
二人が同時にバタンと倒れたりすると、それはかなり劇的。 
誰かが倒れる。倒れると隊列が乱れる。
 倒れた、それから、後ろの人がどう対処するのか、他人を巻き込むことで当たり前だけれど広がることがあります。

倒れるという大きな挙動も、頻発すると、その動きの大きさに麻痺して、ビビッドに感じられなくなる。倒れる、を大事にする。倒れたことをきちんと受ける。
そういうことが求められているのかな、と思いました。








ちょっと見づらくなってしまったのですが、こんなところで1日目は終了。長くなってしまったので2日目はまた分けて更新します。


2015年7月5日日曜日

新入居者と、次回公演

大変ご無沙汰しております。屋根裏ハイツです。中村大地です。
ブログの更新がすっかり止まっておりました。反省してます。
幾つかのニュースがあります。

7月1日をもって、新しい住人(劇団員)を迎えることになりました。
住人として村岡佳奈が入居します。
以下、村岡からの挨拶です。

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この度屋根裏ハイツに入居しました村岡佳奈です。
屋根裏ハイツには旗揚げ公演の時にもお世話になりましたが、今回正式に劇団員となりました。
劇団というものに所属することが初めてなので、一体どういうことなのか、何か変わるのか、何を変えるのか、まだ分かっていない部分がほとんどなのですが、同年代のメンバーということで、切磋琢磨しつつ成長していけたらと思います。
これからどうぞよろしくお願い致します。

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これで現メンバーは塚本恵理子、中畑翔子、中村大地、村岡佳奈、渡邉時生の5名になります。

次に、屋根裏ハイツの2階ですが、実は今年末の建設(公演)が決定しております。


屋根裏ハイツ2階 
『二十一世紀旗手』

公演日時:12月10日~13日
作・演出:中村大地

キャスト

塚本恵理子
村岡佳奈
(以上、屋根裏ハイツ)

加藤隆(短距離男道ミサイル)
佐藤立樹(宮城教育大学演劇部)
松浦良樹(東北大学学友会演劇部)
三澤一弥
山澤和幸
渡辺千賀子(三角フラスコ)


まずはここまで。追って順次情報を公開していきたいと思います。
既に5月の末から月に数回のペースですが稽古がスタートしており、出演するキャストと、演出と、
稽古場でやり取りを重ねています。どうぞ続報をお待ちください。